«Comunicazione visuale e IA: aspetti etici e sociali»

a cura di Alessandra Scotti

Lo special issue del numero 36 di S&F_ intende indagare le sfide etiche e sociali sollevate dalle immagini delle IA, interrogandosi sugli immaginari di riferimento e sulle attese di senso. Poiché il visuale evoca sempre una natura discorsiva del dato visivo, questo radicamento dell’immagine nello sguardo, e nei media che definiscono la visione, chiama in causa una dimensione storica dell’immagine: le epoche non hanno solo stili, arti e immagini diverse, ma anche una diversa percezione di esse, alimentano e costruiscono nuovi immaginari. Le immagini mostrano alcune cose e al contempo ne nascondono altre, e ogni volta ridistribuiscono una “partizione del sensibile”. Nella fattispecie, la predominanza di immagini di IA nei media pubblici si accompagna a un dibattito sempre più acceso sulle loro caratteristiche: dematerializzate e distanti, pregne di stantii cliché sci-fi, colpevoli di antropomorfismo, rasenti l’iconografia religiosa, perpetuanti pregiudizi di genere, razza, instillanti paura e ansia.

La domanda che anima i contributi dello special issue diviene dunque come rappresentare l’intelligenza artificiale e attraverso quali categorie filosofiche delineare l’immaginario tecnologico a esse connesse. In sintesi, i contributi ruoteranno su almeno tre assi del discorso:

a) asse estetico/artistico: che rapporto intrattengono le immagini di IA con il concetto di creazione? L’uso comune e sempre più diffuso, nella sua dimensione ludica, delle piattaforme in grado di generare immagini sulla base di semplici prompt linguistici lede il discorso sull’autorialità dell’immagine? L’arte diviene forse un’estensione della tecnica?

b) asse etico/epistemologico: le immagini generate dalle IA sono intessute di un corpus gigantesco di dati invisibili stoccati. Si tratta di immagini non-umane che scompaginano le topologie referenziali dell’ontologia, dell’indessicalità, dell’immaginario a partire dalle quali abbiamo imparato a posizionarci nell’apprensione e nel giudizio delle immagini. In che rapporto queste immagini sono con la cultura del deep-fake? È utile, è possibile giudicarne la veridicità?

c) sociale/semiotico/comunicativo: dato che le immagini di IA sono alimentate da un corpus di dati, se e come agiscono i bias cognitivi nella restituzione delle immagini generate? È possibile tracciarne una mappatura? In che rapporto sono i database e i pregiudizi personali? Quale comunicazione visuale più dirsi più efficace per le AI, così vicine a noi e pervasive nelle nostre vite, eppure a tratti oscure, invisibili, stereotipate?

Lista delle autrici e degli autori che hanno confermato la loro partecipazione allo special issue e titoli provvisori dei loro articoli:

Léa Antonicelli (Sciences Po-CEVIPOF) Le conseguenze dell’uso dell’IA nella creazione visuale: prospettive foucaultiane sulla “normalizzazione” delle pratiche artistiche

Cesare Battelli e Giovanni Pirari (UAH di Madrid/Università degli Studi della Campania “Luigi Vanvitelli” – Higher School of Economics di Mosca) Anamorfosi e polifonie temporali: arte e autorialità nell’immaginario dell’IA

Jacopo Cozzi (Istituto Marangoni Paris) Aesthetic of Absence: Visual Gen-AI and the Zero-Degree Fashion Photography

Jim Gabaret (Université Sorbonne – Paris 1) Les nouveaux effets esthétiques et moraux de la création par IA generative

Alessio Martino (Università di Trieste e Udine) Creazione come deiscenza: Merleau-Ponty tra pittura e digitale

Nicolò Pioli (Sapienza Università di Roma) Tecnofania e immagini operative. L’Antropomorfismo nell’esperienza estetica dell’IA

Alessandra Scotti (Università di Torino) « Toutes les images disparaîtront »: l’IA e il destino delle immagini

Le lingue dei contributi saranno italiano, inglese e francese.

Special Issue S&F_36

“Visual Communication and AI: Ethical and Social Aspects”

edited by Alessandra Scotti

The special issue of S&F_ no. 36 aims to explore the ethical and social challenges raised by AI-generated images, questioning the imaginaries they draw upon and the expectations of meaning they evoke. Since the visual always implies a discursive nature of the image, this grounding of images in the gaze—and in the media that shape vision—inevitably calls forth a historical dimension: epochs are not only defined by distinct styles, arts, and images, but also by different ways of perceiving them, which in turn nourish and construct new imaginaries. Images reveal certain things while concealing others, and each time they redistribute a “partition of the sensible.” In particular, the predominance of AI-related images across public media goes hand in hand with an increasingly heated debate about their features: dematerialized and distant, steeped in stale sci-fi clichés, guilty of anthropomorphism, bordering on religious iconography, perpetuating racial and gender biases, instilling fear and anxiety.

Thus, the guiding question of this special issue becomes: how should artificial intelligence be represented, and through which philosophical categories can we outline the technological imaginary linked to it? In short, the contributions will revolve around at least three axes of discussion:

a) Aesthetic/artistic axis: What relationship do AI images have with the concept of creation? Does the widespread and increasingly popular use—often playful—of platforms capable of generating images from simple linguistic prompts harm the discourse around image authorship? Does art perhaps become an extension of technology?

b) Ethical/epistemological axis: AI-generated images are woven from an enormous, invisible corpus of stored data. These non-human images disrupt the referential topologies of ontology, indexicality, and the imaginary through which we have learned to position ourselves when interpreting and judging images. How do these images relate to deep-fake culture? Is it useful—or even possible—to assess their truthfulness?

c) Social/semiotic/communicative axis: Given that AI images are fueled by data corpora, if and how do cognitive biases influence the output of generated images? Is it possible to map them? What is the relationship between databases and personal prejudices? What forms of visual communication can be considered most effective for AI—so close to us, so pervasive in our lives, yet at times obscure, invisible, and stereotyped?

List of authors who have confirmed their participation in the special issue, along with provisional titles of their articles:

Léa Antonicelli (Sciences Po–CEVIPOF)
The consequences of AI use in visual creation: Foucauldian perspectives on the “normalization” of artistic practices

Cesare Battelli and Giovanni Pirari (UAH Madrid / University of Campania “Luigi Vanvitelli” – Higher School of Economics, Moscow)
Anamorphosis and temporal polyphonies: art and authorship in the AI imaginary

Jacopo Cozzi (Istituto Marangoni Paris)
Aesthetic of Absence: Visual Gen-AI and Zero-Degree Fashion Photography

Jim Gabaret (Université Sorbonne – Paris 1)
The new aesthetic and moral effects of AI-generated creation

Alessio Martino (Universities of Trieste and Udine)
Creation as Dehiscence: Merleau-Ponty between painting and the digital

Nicolò Pioli (Sapienza University of Rome)
Technophany and operational images: Anthropomorphism in the aesthetic experience of AI

Alessandra Scotti (University of Turin)
“Toutes les images disparaîtront”: AI and the destiny of images

Contributions will be accepted in Italian, English, and French.